Internet verandert het bekijken van audiovisueel materiaal radicaal. Doorsturen, verwijzen, aanraden, het gebeurt allemaal met een muisklik. Daardoor wordt het mediagebruik meer en meer peer to peer, zoals dat heet. Je kijkt het youtube-filmpje dat je doorgestuurd krijgt van je vrienden, je download de muziek waarover in jouw sociale netwerk gesproken wordt, en je kijkt de film die aangeraden wordt door je ‘hobby-genoten’.
Deze ontwikkelingen geven de onafhankelijke filmmaker enorme mogelijkheden. Niet langer ben je afhankelijk van bioscooprelease of tv-uitzending voor het verspreiden van je werk. Deze distributiemethodes worden onderdeel van een veel bredere verspreiding van je verhaal.

In de VS wordt al veel geëxperimenteerd met deze ontwikkeling. De independent filmmaker voelt zich meer en meer verantwoordelijk voor de distributie van zijn eigen werk. Ze zoeken hun core audience, en voeden dat met relevante informatie, creëren een groepsgevoel rondom de film, zelfs als die nog in een prille ontwikkelfase is. Ze gebruiken de input van die groep voor het ontwikkelen van hun filmideeën, schakelen de volgers in bij het financieren van het productieproces, en verspreiden de film zodra die af is direct onder hun fans. Op die manier werken ze aan een buzz rondom de film, waarvan vervolgens weer gebruik gemaakt wordt in de traditionele distributie via bioscoop en televisie.
De bouw van deze persoonlijke relatie met het publiek is de kern van de zogenaamde ‘grass roots distributie‘. Regisseurs voeden hun fans met details over hun films, zoals persoonlijke antwoorden, of achtergrondartikelen en deleted scenes. Ze geven overzichten van geplande screenings (of organiseren die op inschrijving), bieden merchandising, dvd’s met of zonder extra’s, enz. De mogelijkheden zijn eindeloos.

De strategie die je als filmmaker hiervoor ontwikkelt verschilt per project en filmmaker. Het brengt ingewikkelde keuzes met zich mee. Hoe zet je je project neer, hoe maak je gebruik van de mogelijkheden die internet geeft? Maak je een speciale website, maak je gebruik van de facebooken, twitters en linkedins van deze wereld? Hoe benader je je publiek, hoe maak je gebruik van hun enthousiasme en kennis, hoe bedank je je publiek voor de input die ze geven? Hoeveel tijd besteed je aan dit (nieuwe) deel van je beroep zonder dat het ten koste gaat van je andere werkzaamheden, en hoe zorg je dat je met die tijd ook een boterham kunt verdienen?
Elke filmmaker hanteert daarbij zijn eigen aanpak, omdat geen film hetzelfde is, en geen core audience op dezelfde manier reageert. Inmiddels zijn uit de verschillende succesverhalen wel een aantal Golden Rules en Tips ’n’ Tricks te destilleren. Daarover binnenkort meer op dit blog (of schrijf je in voor de Crash Course).

Sheri Candler (social media strategist who gave a lecture in our Jon Reiss workshop last May) posted some thoughts on crowdfunding without the hot air that usually goes around this topic these days in Holland. In reaction to that the people from documentary tech gave the documentary angle.

Both are must reads for all Dutch film makers that are thinking of crowdfunding.

Hulde voor de vooruitstrevendheid van de Belgen. Het Vlaams Audiovisueel Fonds heeft ingezet op het vergroenen van de filmsector. Zie hier voor hun initiatief, met een downloadbaar handboek voor de filmmakers, dat er op het eerste gezicht zeer compleet uit ziet. En dat alles ondersteund door de Vlaamse overheid! Een mooi voorbeeld voor Nederland.

Op veler verzoek heb ik besloten weer een Crash Course Zelfdistributie voor Regisseurs te organiseren met Visionat Media. In drie woensdagavonden leer je alles wat je moet weten om aan de slag te kunnen met deze  veelbelovende ontwikkeling in ons vak. Bij meer dan 10 aanmeldingen gaan we van start.

Geef je nu op. Drie avonden voor E119,- ex btw. Email je aanmelding inclusief CV naar infovisionatmedianl  infovisionatmedianl   . Vol is vol, dus meld je snel aan.

Wat is het?
Geboren uit de noodzaak om je film te kunnen laten zien zijn Amerikaanse documentairemakers gaan experimenteren met verspreiding via internet. En met veel succes. De buzz words voor de documentaire regisseurs van de jaren 2010 zijn: grass root distribution, peer to peer, crowd funding en DIY. Deze ontwikkeling waarbij de regisseur meer en meer de kans krijgt zijn eigen publiek te bereiken is al enige tijd aan de gang.

Wij volgen deze trend al een paar jaar en experimenteerden er de afgelopen jaren mee. We willen onze kennis en ervaringen nu delen met Nederlandse regisseurs. Heb jij in de wandelgangen er ook wel van gehoord maar weet je nog steeds niet precies wat het is? Of wil je gewoon meedoen met de voorhoede? Dan is deze cursus iets voor jou.

Inhoud van de cursus.
De eerste bijeenkomst geeft de basiskennis over de ontwikkelingen op het gebied van Do It Yourself distributie. Wat is het? Wat gebeurt er? Wat moet ik ermee? De ontwikkelingen worden aan de hand van spraakmakende voorbeelden in kaart gebracht.

Vervolgens introduceren we de Tien Geboden die de goeroes van deze beweging hebben opgesteld en vertalen we ze naar de Nederlandse situatie. We laten zien hoe je zelf hiermee aan de slag kunt. Social media, snow ball screenings, target audience. Wat doe je er mee en hoe kun je het effectief inzetten?
Ten slotte behandelen we een aantal valkuilen (o.a. auteursrecht, en beperkte beschikbare tijd) van deze aanpak en hoe die te omzeilen.
Tijdens de lessen is er ruimte voor vragen naar aanleiding van eigen projecten.

Facts:
3 bijeenkomsten op woensdagavond.
Docent: Chai Locher en gastsprekers
Tijd: 19.30u tot 22.00u
Plaats: Singel 210-4
Kosten: €119,- ex BTW voor de hele cursus.

Geef je op door een mail met cv te sturen naar infovisionatmedianl  infovisionatmedianl   Vol is vol, dus meld je snel aan.

Ondanks de stralend blauwe hemel en het grote terras voor Studio K hadden zich vrijdag zo’n veertig filmmakers gemeld voor ‘Alle runners in een prius?‘, de industry meeting over klimaatneutralere filmproductie. Hieronder een verslagje, met links naar besproken info.

Na een warm welkom door het Environmental Film Festival en een openingswoordje van Allard Faas hield ik een verhaal waarin ik de ontwikkelingen schets van de afgelopen jaren in met name Noord-Amerika, Engeland, Nieuw-Zeeland. (Ik verwees daarbij naar de verschillende rapporten. Die kun je hier vinden.) Kort samengevat: de filmindustrie in Noord-Amerika, en de rest van de Engelstalige wereld verduurzaamt. Nederland loopt daarbij achter, zou moeten aansluiten. En dat kan ook.
In het tweede deel van mijn verhaal ging ik in op Away we go, de Sam Mendes road movie, geproduceerd door Focus Features. Zij hebben in de preproductiefase en tijdens de 44 dagen durende shoot geprobeerd te werken met zo min mogelijk impact op het milieu. Daarin zijn ze lang niet de enige, maar wat deze film interessant maakt is dat zij er een uitgebreid verslag van geschreven hebben. 26 pagina’s waarin ze beschrijven welke maatregelen ze nemen, wat de moeilijkheden en kansen waren, en wat het effect was op de milieu-impact van het productieproces. In een latere post kunnen we dat nog eens samenvatten. Tot die tijd kun je het verslag hier vinden.

Vervolgens was het woord aan Yoeri van Alteren, oprichter van het bedrijf Club van 30, waarmee hij samen met het bedrijfsleven oplossingen ontwikkelt voor klimaatproblemen, volgens het motto: ‘iedere organisatie kan maximaal verduurzamen zonder dat dit ten koste gaat van de kwaliteit van leven en de winstgevendheid.’ Hij vertelde hoe hij samen met bedrijven kijkt naar alternatieven in de bedrijfsvoering. Per onderdeel zoekt hij samen met experts naar oplossingen. “Het is als het afpellen van een ui”, aldus Yoeri. “Er is altijd een groener en economisch aantrekkelijker alternatief voor ieder onderdeel van het bedrijfsproces.” Hij kwam met voorbeelden van slimmer ontworpen schoenendozen voor Puma tot windmolen-oplossingen voor een groot festival als Lowlands, dat daarmee 180 dieselgeneratoren uit kan laten.
Zijn advies voor de filmindustrie vatte hij samen als volgt: 1) doen in plaats van praten, 2) operationele processen stap voor stap veranderen, 3) probeer er op nieuwe manieren naar te kijken.
Dat laatste wilde hij onderstrepen met een filmpje, maar helaas deed internet het niet in de zaal. Hierbij alsnog.

Vervolgens was de beurt aan Lauren Becker, uitvoerend producent in LA en San Francisco. Zij heeft daar de afgelopen jaren geprobeerd elke set die ze runde “zo groen mogelijk”  te produceren. Ze vertelde hoe ze onder andere aandacht gaf aan zo min mogelijk papiergebruik, en tijd en energie stak in een zo effectief en groen mogelijke planning. De sleutel tot succes zit in goede voorbereiding. Ze vertelde onder andere hoe ze art departments aanmoedigde om milieu-vriendelijk te denken bij het aanschaffen van materialen, het ontwerpen van sets en – heel belangrijk in haar ogen – het plannen van het opruimen en recyclen van gebruikte materialen. En ze vertelde over het afschaffen van kleine plastic waterflesjes op de set. Dat spaart afval, waterverspilling en levert ook nog eens direct een besparing op. Zij verzorgde voor elk crew lid een metalen waterfles en op elke set een tappunt waar de flesjes bijgevuld konden worden.
We hebben Lauren gevraagd een aantal van haar concrete maatregelen te beschrijven voor deze site. Daarvan later meer.

Geraldo Vallen, van Czar, vertelde ook over waterflesjes. Bij Czar zijn ze al een paar jaar bezig met het verduurzamen van hun kantoor. Hij heeft inmiddels energiezuinige LED-verlichting geïnstalleerd, en krijgt binnenkort van de gemeente een oplaadpaal voor de deur (en een vaste eigen parkeerplaats dus) voor een oplaadbare prius. Eén van de eerste dingen die hij deed was zijn medewerkers aansporen om kraanwater te drinken ipv spa blauw. Dat werkte pas nadat ze besloten ook geen waterflesjes meer in de ijskast te plaatsen. Hij is hard bezig dat met zijn jointhepipe.org binnenkort ook op de filmsets die zij produceren te implementeren. Ook over die ervaringen later meer op dit blog.

Tenslotte vertelde Kees van Velzen van oneminutebrand.com over zijn papierloze commercial productie. Dat is voorlopig nog allemaal animatie, maar hij was erg geïnspireerd door de verhalen en zag ineens mogelijkheden om ook live action commercials binnen dit concept te ontwikkelen.
Overigens levert zijn ideaal van papierloze productie een mooi bij-effect. Doordenkend hoe ze moesten voorkomen dat er bij de klant wel een grote hoeveelheid papieren memo’s heen en weer geschoven zou worden besloten ze in hun algemene voorwaarden te zetten dat ze alleen met beslissingsbevoegden besprekingen wilden. Dat heeft als bijeffect dat er ook meteen efficiënter, sneller en – omdat er minder meningen rondom een project zijn – ook vaak beter gewerkt kan worden.

De laatste minuten van het seminar waren voor de zaal, waarbij verschillende aanwezigen tips en tricks en ideeën uitwisselden of vragen stelden, voordat we ze allemaal naar het terras dirigeerden om nog even van de zon en een vrijdagmiddagbiertje te genieten.

Al met al een mooie bijeenkomst, die heel veel stof geeft om mee verder te werken. Volg op dit blog wat er nog meer tevoorschijn komt als dat stof neerdaalt, en discussieer/denk mee over wat we kunnen doen. Want zoals Yoeri van Alteren de CEO van General Electrics citeerde: “Rest assured, I’m not tackling climate concerns because it’s moral or trendy or good for PR, the biggest driver for me is business potential.” (Zie deze site van de UK film council voor andere redenen om hiermee aan de slag te gaan.)

(Dit artikel verscheen eerder op www.groeneset.nl)

Together with Tom van de Beek from Strawberry Earth and Allard Faas from Huis van Beeld we started the Dutch blog on climate friendly film production methodes. All under construction yet, but with a list of resources and a report (in Dutch) on the succesful industry meeting we organised last Friday, where around 40 filmmakers resisted the urge to stay in the sun and discussed possible methods to reduce waste, reduce energy use, recycle sets and eliminate the amount of trash by eliminating bottled water from the sets.

UPDATE: we are looking for someone to pull this off. If interested email us.

In line with our project Greening up TV industries we organise an industry meeting on climate neutral film and tv production this Friday at the Environmental Film Festival. See their site for more, or go here for Dutch info.

We present Hollywood developments, Vancouver solutions and New Zealand Reports, we have specialist Yoeri van Alteren on his work in greening up (small) businesses, and we have a discussion with Dutch film producers and others with experience in the field.

UPDATE 3-6-2010: New speakers confirmed. Lauren Becker, experienced Hollywood line producer, will talk about her efforts to green up the film sets she produced in LA and San Francisco. Geraldo Vallen, owner of Dutch production company Czar, will talk about their efforts to green up their entire business. Kees van Velzen, oneminutebrand.com will talk about his paperless production process.

Join the discussion this Friday, June 4, from 15.00-17.00 at Studio K.

FOR ADVISE ON NEW DISTRIBUTION FOR YOUR FILMS OR COMPANY DO NOT HESITATE TO CONTACT US

We organise crash courses for filmmakers, that explain the basic concepts of reaching your audiences in the world of the new distribution. We advise projects and production companies in the use of these techniques. We hold seminars with specialists from around the world. And we publish on this topic at our (mainly Dutch) blog. We can guide you through the vast land of new possibilities in film distribution.

Register for our mailing list, or contact us at infovisionatmedianl

Hier is een verslagje van de workshop die Jon Reiss 12 en 13 mei in Amsterdam gaf.

Jon begon zijn verhaal met een schets van het instorten van de traditionele film sales markten voor documentaires. Bomb it, zijn documentaire over de wereldwijde graffiti cultuur draaide  op een groot festival. De film werd goed bezocht, elke screening stonden er lange rijen voor de bioscoop. Hij had toen wel gehoord van het direct aan je publiek verkopen van je film. Maar hij verwachtte een mooie sales deal aangeboden te krijgen, en wilde die niet op voorhand in gevaar brengen door zijn publiek al DVD’s aan te bieden met het risico dat de film al op het web gezet zou worden. De sales deal bleef echter uit. En een week later stond de film alsnog op het web.
In de maanden daarna zag hij op elk groot festival dat de tijd van de grote wereldwijde sales deals voorbij was. (Hierover wil ik overigens meer weten. Als er Nederlandse sales agents en/of producenten onder de lezers zitten met ideeën hierover laat het me weten.) Hij besloot zijn oude punkrocker-attitude uit de jaren 80 af te stoffen en guerrilla style z’n film naar zijn publiek te brengen. Met advies van onder andere DIY distributie goeroe Peter Broderick begon hij aan een uitgebreide strategie van DVD-sales, separate rights deals, live events en merchandise sales.
De ervaringen die hij daarbij op deed verwerkte hij in zijn boek Think outside the box office: the ultimate guide to film distribution and marketing for the digital era en zijn de basis van de workshop.

Jon praat als een New Yorker, staccato en snel. Nog voor de koffiepauze had hij zichzelf geïntroduceerd, en drie belangrijke concepten neergezet:
-De independent filmmaker moet zelf de regie houden over de distributie van zijn film. Hij moet zijn creativiteit ook op dat gebied gaan inzetten. “50% van je tijd en geld gaat naar film maken, de andere 50% gaat naar het naar je publiek brengen van je film,” aldus Jon.
-Per project en per fase moet er een mix gemaakt worden van Zelf Doen (Do It Yourself, DIY, de paraplu-term waarmee deze hele ontwikkeling aangeduid wordt), uitbesteden aan de bestaande sales en distributie bedrijven, en/of een combinatie hiervan (Hybrid distribution, zie ook onze post over Peter Broderick, die deze term verzon.)
-Echt DIY kost veel tijd en constante aandacht. Daarvoor heb je hulp nodig. Daarvoor heeft Jon de functie Producer of Marketing and Distribution bedacht. Hij legt uit dat deze nieuwe manieren van distribueren al beginnen vanaf de eerste idee-ontwikkeling. In een heel vroeg stadium kun je het web gebruiken voor het opbouwen van je publiek. De PDM zorgt er voor dat dat ook echt gebeurt. Hij/zij overziet het geheel, en zorgt voor de juiste publiciteitsmaterialen, varierend van digitaal beeldmateriaal voor verschillende online publicaties, tot regelmatige posts op blogs.

(In de zaal claimde Errol Nayris dat hij de eerste is die als PDM in Nederland aan het werk is voor speelfilms. Hij werkt onder andere aan de online aanwezigheid van Pizzamaffia. Zie hier voor zijn website.)

Jon had zijn social media advisor Sheri Candler meegenomen. Zij helpt hem zijn online aanwezigheid op de juiste manier neer te zetten. Tijdens zijn presentatie zat ze op de eerste rij en twitterde de nieuwste inzichten de wereld in. De tweede helft van de ochtend gaf ze een presentatie over social media. Ze liep de verschillende platforms langs (Facebook, Linkedin etc.). Haar motto: als je online een specialist wilt zijn op een onderwerp dan moet je elke dag meedoen in de conversaties die gaande zijn. Je moet reageren op vragen en opmerkingen van anderen, je moet je verschillende communities je kennis aanbieden. Op Facebook moet je minimaal elke dag iets zetten dat er toe doet. Op een blog minimaal elke week. En alleen relevante info.
Ze benadrukte dat je  twee dingen in gedachte moet houden:
-Zie het als een gewone conversatie. Dus als je nieuw bent in een groep ga dan niet meteen heel hard roepen en jezelf verkopen. Kijk eerst eens wat de sociale codes zijn in die groep.
-Bedenk dat alles dat je publiceert gevonden kan worden tot in de lengte der dagen. Dus als je boos bent ga dan eerst even een ommetje lopen.

Na de lunch besprak Jon zijn visie op de theatrical release. Even steekt de activist in Jon de kop op: “We as film makers have to reclaim the theatrical.” Theatrical is uiteindelijk waar het emotioneel om blijft draaien, omdat het appelleert aan de oeroude notie van verhalen vertellen rond het kampvuur, aldus Jon. Dus dat wil je publiek. Als je zelf de regie over je distributie houdt kun je zelf screenings organiseren. In de enorme hoeveelheid aanbod werkt het het beste om dit one-off’s te maken. Dus niet de hele week elke avond, maar een uniek event op alleen dat ene specifieke moment. Op die manier zullen minder mensen het kijken van je film voor zich uit schuiven. Daarbij werkt het goed om je event speciaal te maken. Door speciale evenementen van te maken (vertoning met regisseur, met ster van de film, met debat erbij, met weet-ik-wat, een Steinway piano-optreden zoals bij Note by Note) kun je je publiek bedienen.

Een groot deel van de middag besteedde Jon aan het bespreken van zijn visie op copyright issues. In de DIY distributie is het van belang om separate rights deals te maken, en liefst non-exclusive. Als je al je rechten weg geeft blijft er weinig regie over je distributie meer over. Dus probeer je distributie van streaming content te scheiden van downloadables en Video on Demand (VoD) en misschien ook nog wel per werelddeel als dat lukt. Het gevolg is wel dat je een enorme hoeveelheid contracten krijgt waarin je het overzicht moet houden.
Hij ging in op de verschillende platforms voor VoD waarmee hij werkt. Een vrij gedetailleerd verhaal, waarin zelfs de juiste titel van je film het verschil kan maken van een goede of slechte deal. De meeste VoD portals hebben een scherm met een lijstje titels op alfabetische volgorde (net als in de goede oude Gouden Gids-tijd). Hoe verder in het alfabet hoe meer keren een potentiële kijker moet klikken, en dat doet die potentiële kijker niet, dus wil je bovenin het rijtje.

Voor Bomb it maakte Jon een lange lijst van aparte deals, onder andere voor een serie van anderhalve minuut lange webvideo’s als episodes.
Daarvoor re-edit hij materiaal dat hij al had. Daarnaast geeft het hem de gelegenheid nieuwe verhalen te filmen voor Bomb it II.
Hij werkt ook aan een koffietafel boek over graffiti en aan een iphone app die je in elke stad naar de coolste graffiti zal leiden.

Het is dat we aan het eind van de middag de zaal moeten verlaten. Jon heeft nog honderden verhalen, tips en tricks en de deelnemers zijn geïnspireerd. Al sluit niet altijd alles wat hij vertelt aan op de Nederlandse productie-realiteit. (Het wordt tijd om daarover meer in detail te schrijven. Na mijn vakantie kom ik hier op terug.)

De volgende dag geeft Jon een aantal filmmakers tailor made advies. Puttend uit een lange lijst voorbeelden laat hij regisseurs Jean Hellwig, Peter Wingender en Jan van den Berg mogelijkheden zien om hun projecten nieuwe distributie-kansen te geven.

Na afloop eten Jon, Sheri en ik wat. Jon vertelt dat hij zijn tijd het liefst zou verdelen tussen meer graffiti-films maken en de DIY kennis verspreiden. Hij schrijft inmiddels aan een aantal updates van hoofdstukken uit zijn boek. Hij vertelt over zijn plannen om een meerdaagse training op te zetten voor PDM’s. En hij heeft een serie van workshops gepland in steden over de hele wereld. Maar eerst vertrekt hij naar Israël om onder andere de graffiti in de bezette gebieden te filmen.
Als we na afloop langs de net opgekalefaterde gevel van krakersbolwerk Frankrijk lopen vertelt hij dat Amsterdam één van zijn favoriete steden is.
We spreken af dat we over een aantal maanden proberen hem weer naar Nederland te halen.

Voor wie meer wil weten over deze ontwikkelingen, stuur een mailtje naar infovisionatmedianl of schrijf je in voor onze mailing list.

Deze post werd eerder gepubliceerd op www.chailocher.nl

For Dutch info see here.

The American film maker and specialist on DIY Distribution Jon Reiss will be giving a unique two days workshop in Amsterdam. On the 12th of May, the writer of “Think Outside the Box Office” and director of the graffiti documentary “Bomb It”, will present his ideas in an engaging lecture, together with social media specialist Sheri Candler. On the 13th, the day is reserved for private consultation so you can bring your project and sketch a strategy for your movie.

Register now by sending an email to infovisionatmedianl

Named one of “10 Digital Directors to Watch” by Daily Variety, Jon Reiss is a critically acclaimed filmmaker who has produced and directed three feature films most recently Bomb It (Tribeca 2007) about graffiti, street art and the battle over visual public space throughout the world. Jon just published Think Outside the Box Office: The Ultimate Guide to Film Distribution in the Digital Era, the first step-by-step guide for filmmakers to distribute and market their films. The book was inspired by his experience releasing Bomb It with a hybrid strategy and the classes he teaches.
With a strong presence, Jon Reiss puts up unique and insightful workshops where everybody can learn about the avant garde methods of film distribution. Often filmmakers leave these gatherings inspired and moreover with a clear and precise strategy for their film.

Program:
On May 12th, Jon will give a seminar on the changing new methods of distribution and his personal experience on the field. He will be accompanied by his social media advisor Sheri Chandler.
On May 13th, Jon is giving individual advise to a group of maximum 20 filmmakers with projects. The goal is to sketch the strategy for you to start producing/funding/distributing your movie right now.
Details:
Seminar Jon Reiss
12th May – 09:00-17:00
Place: Studio K
Price: €110,- ex 19% VAT including lunch and including $5,- coupon for Think Outside of the Box Office.

Consultation with Jon Reiss
13th May – 09:00-17:00
Place: Studio K
Price: €110,- ex 19% VAT including lunch and including $5,- coupon for Think Outside of the Box Office.
If you want to be part of this event send an email with your name and details to: infovisionatmedianl